萨尔玛坐在塑像上不应声。
简阿诺也就老神在在站在原地，不再说话。
酒井一成默默的在那里继续对着手里的汉堡用功，神色专注的近乎于深情。
萨尔玛看着两个人这样的态度。
心中略微有点不太爽。
这一次见面，她特地提出没有助理，没有经纪人，双方像普通人一样，来一次“面对面”的真诚谈话。
萨尔玛是有点小心思的。
艺术行业内想走到高处。
决定性因素是什么？
技法？思想？美学造诣？不，这些都很重要，但想赚到大钱，决定性关键因素只有一个，是好运气。
尤其是对绘画技法要求比较低的先锋艺术领域。
曾有位威尼斯金狮奖获得者在记者面前坦言道，整个曼哈顿艺术街区的大小画廊里，有超过1000个人都在做着同样的事情。
今天站在这個地方的是他，而不是其他人，只是因为他最幸运的获得了评论家的亲睐，从而进入到了收藏家的视野之中，仅此而已。
“所以这一千个人中，便只有我一个人走了出来。”
少数评论家和少数收藏家就能决定一名画家的职业生涯的前途生死，他们的青睐也许不是通向伟大的必经之路，却是通向财富的必经之路。
因此。
不管艺术家的作品是位多么的冰肌雪骨、气质高洁、不惹尘埃。
可艺术家本人想要过上大富大贵的好日子，还是要仿佛羊车望幸的妃子一样，站在宫苑的泥土之中，翘着头眼巴巴望向远方，等待着羊车上的贵人在自己身前停步，从而飞上枝头变凤凰。
这个行业就这样，从古至今都是如此。
风光很风光。
残酷也很残酷。
十九世纪和二十一世纪，唯一的改变就只是，如今大家不用钻研在门前青草根叶上“涂抹盐水”，不用去研究怎么在沙龙上讲笑话，逗那些有钱的老头，或者贵妇人开心成为赞助人。也不用像巴尔扎克一样专心研究怎么去勾搭有钱富婆的技艺……当然，这些老方法也还是有用的。
只是如今可供艺术家选择的选项中，有了双年展这个更正规，也更成熟的展现自己的舞台。
尽管如此。
大量的先锋艺术家或者实验艺术家，想要在双年展出头，或者单纯的是想有一个能上双年展的机会，依然需要一定的运气的。
古典画家在这一点上相对更有优势。
对社会的洞察是否深刻，思想的好坏深邃与否，是很难被具体的标准直接量化的。
一幅装置艺术做出来以后，没有人能看的懂，代表着可能这只是某个疯子嗑嗨了以后，随手搞出来的垃圾堆，也有可能意味着这是一幅极好的杰作，然而作品中所蕴含的思想性太过超前了。
所以凡人们无法跟上先知的步伐。
也再过五十年后，大家才能意识到它的伟大。
而古典艺术画的
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