制作一件粉彩百鹿尊,不说粉彩的发色问题,只是绘图就很麻烦。
这只尊整体绘满工的百鹿,衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。
苍松翠柏下群鹿或奔跑,或相偎,或憩息,形态各异。
画面中山石、树叶多以绿彩绘成,施彩浓厚;
群鹿、枝干以赭、黑等彩作画,群鹿活现,枝干苍劲,笔绘生动细腻。
百鹿尊号称是清乾隆早期,宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一,这还是很有道理的。
这种尊因其造型似牛头,所以又名“牛头尊”。
又因器型多绘百鹿纹,所以又叫百鹿尊。
这件瓷器胎体厚重,肩部附螭龙耳,造型端庄。
器腹以粉彩绘山水百鹿图,百鹿神态各异,或奔跑、或嬉戏、或觅食、或小憩,一派生机勃勃的景象。
四周衬以参天古树,山峦叠嶂及瀑布溪流,绘画形象生动,自然逼真。
加上这件瓷器是粉彩施釉,配上上图,让这件大器更显漂亮。
而漂亮的东西,自然是不容易做。
比如这件粉彩百鹿尊,它胎体厚薄均匀,轻重适度,釉色青白,色彩鲜亮,层次鲜明。
其上山石、树木、群鹿绘画生动传神,可谓乾隆时期的标准画面。
甚至鉴别乾隆粉彩瓷器山水画面时,可以以此画面风格为依据。
可见粉彩百鹿尊,代表了乾隆时期粉彩的最高绘画水平。
这件粉彩百鹿尊是乾隆早期作品,因乾隆三年时已有御旨,将洋彩百禄双耳尊照样烧造不要耳子的记载。
此尊清道光、光绪时彷制颇多,只不过,技术要是不好,就算是同属于一朝的官窑彷制,也彷的不行。
就说光绪彷品,外观的形体色彩,纹饰均接近真品,但给人的感觉,器体线条笨拙,口薄壁厚,分量更加沉重。
还有釉面,呈现青绿色,还不不平润。
底部釉面泛黄,足部修胎粗糙。
纹饰绘画更是“偷笔厂意”,色过于浓厚。
山石树木层次感差,群鹿神态呆滞不活跃。
这一批官彷官的作品,大多彷写“乾隆年制”四字篆书款,字体粗大不规整。
还有彷品的双耳,多为粉红彩牛头或胭脂彩螭耳,这也是不同之处。
粉彩瓷之所以漂亮,完全在于“玻璃白”,与绘画技法紧密结合。
粉彩的效果,就是利用“玻璃白”的乳浊作用。
这种效果可以使彩绘出现浓澹凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格。
因此,这种工艺才能博得“东方艺术明珠”的美称。
这样一件瓷器,就算是对于陈文哲来说,也是有一定挑战性的。
要想彷的好,粉彩的釉料是关键,要不然为什么光绪时期的官窑都彷不好?
还有就是绘画技巧,“一鹿三千笔”可不是说着玩的,最后才是粉彩工艺。
这一切结合起来,才能让这件粉
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